معرفی و دانلود کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد نخست: رئالیسم و ناتورالیسم

معرفی کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد نخست: رئالیسم و ناتورالیسم

کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد نخست اثر جی ال اشتاین به بررسی عمیق رئالیسم و ناتورالیسم در تئاتر مدرن می‌پردازد و رابطه‌ی پیچیده بین نمایشنامه‌نویسان، اجراگران و تولیدات تئاتری را تحلیل می‌کند. این اثر، نقدی نوآورانه درباره‌ی پیوند نظریه و اجرا است که تحول تئاتر از دوران کلاسیک تا مدرن را با نگاهی جزئی‌نگر و تاریخی روشن می‌سازد.

درباره‌ی کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد نخست

کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد نخست (Modern Drama in Theory and Practice, Volume 1: Realism and Naturalism) اثری تحلیلی و تاریخی است که به بررسی چگونگی شکل‌گیری و تکامل تئاتر مدرن می‌پردازد. جی ال اشتاین (J. L. Styan) که خود استاد ادبیات انگلیسی دانشگاه فرانکلین بلیس اسنیدر و استاد تئاتر در دانشگاه نورث وسترن است، در این کتاب، پیوند میان نمایشنامه‌نویسی و اجرای صحنه‌ای را محور اصلی قرار داده و تأکید می‌کند که نمی‌توان قواعد نمایشنامه‌نویسی را از نوع تئاتری که نمایشنامه برای آن نوشته می‌شود، جدا دانست. این اثر با تمرکز بر نظریه و عمل، به‌دنبال کشف ارتباط میان خالقان اثر (نمایشنامه‌نویسان) و اجراگران (بازیگران، کارگردانان و طراحان صحنه و نور) است و نقش هر کدام را در تولید یک اجرای تأثیرگذار مورد بررسی قرار می‌دهد.

نویسنده در این کتاب که شما در حال حاضر جلد اول را مشاهده می‌کنید، مکتب رئالیسم و ناتورالیسم را در کشورهای مختلفی مانند فرانسه، بریتانیا، آمریکا، ایرلند و روسیه مورد تحلیل قرار داده است. این اثر با پرداختن به نمایشنامه‌های مهم نویسندگانی چون ایبسن، چخوف، تنسی، شاو و دیگران نشان می‌دهد که چگونه سبک‌ها و رویکردهای مختلف تئاتری به‌طور همزمان در تضاد و تعامل با یکدیگر بوده‌اند و در نهایت ساختارهای تازه‌ای را به وجود آورده‌اند.

این کتاب، سیر تاریخی تئاتر مدرن را از انقلاب ناتورالیستی در فرانسه آغاز کرده و تا گسترش جریان رئالیسم در اروپا، بریتانیا و آمریکا ادامه می‌دهد. جی. ال. اشتاین در کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد نخست در فصول متوالی به بررسی رئالیسم در آلمان، بریتانیا، روسیه، ایرلند و در نهایت آمریکا می‌پردازد. همچنین در هر کشور افراد شاخص وتاثیرگذار تئاتر هر دوره و بخشی از نمایشنامه‌ها نیز مورد بررسی قرار گرفته است. برای جذاب‌تر شدن کتاب نویسنده از تصاویر زیادی از تئاترها نیز استفاده کرده است. به‌علاوه جی. ال. اشتاین در راستای هدف کتاب تلاش کرده تا از تأثیر اجراگران برجسته‌ هم در این تحولات به‌سادگی رد نشود و به اهمیت نقش هنرمندان اجرایی در شکل‌دهی سبک‌ها و جریان‌های نوین اشاره کند. همچنین برای کامل‌تر و کاربردی‌تر شدن، در پایان کتاب جدولی کامل از رخدادهای تئاتر را آماده شده است تا بررسی سیر تاریخی وقایع و رخدادهای تئاتر برای خواننده راحت‌تر باشد.

کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد نخست از انتشارات مهرگان خرد با ترجمه عبدالحسین مرتضوی یک منبع ارزشمند برای شناخت بهتر تاریخ تئاتر مدرن و نحوه تلفیق نظریه و اجرا در آن است و به خوانندگان خود امکان می‌دهد تا با بینشی نوین به این هنر پیچیده بنگرند.

کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد نخست برای چه کسانی مناسب است؟

این کتاب برای علاقه‌مندان به تئاتر، دانشجویان و پژوهشگران حوزه هنر و ادبیات نمایشی و همچنین نظریه‌پردازان فرهنگی که به‌دنبال درک عمیق‌تر از تاریخ و تکامل تئاتر مدرن هستند، مناسب است.

در بخشی از کتاب تئاتر مدرن در پرتو نظریه و عمل - جلد نخست: رئالیسم و ناتورالیسم می‌خوانیم

تا قرن بیستم، تئاتر در آمریکا به میزان زیادی از منابعِ فرهنگی اروپایی خود سرچشمه می‌گرفت و در دوران ویکتوریایی تحت تسلط مهارت و نوآوری دیون بوکیکالتِ ایرلندی و آگوستین دالی (99- 1839) که مدیر تئاتر بود، قرار داشت. این دو، در دو سوی آتلانتیک کار می‌کردند و به همین جهت این تضمین وجود داشت که موضوعات و تکنیک‌های تئاتر بومی به‌طور منظم توسط پسرعموهای قدیمی‌تر آن‌ها تقویت شوند و رشد یابند.

تئاتر نیویورک در ابتدای قرن [بیستم]، به‌ویژه با دستاوردهای دیوید بلاسکو (1931- 1859) که دوست و مریدِ بوکیکالت بود و کارگردانی توانمند در سُنّت رئالیسم ویکتوریایی محسوب می‌شد، رشد یافت. با این وصف، برخلافِ کارگردانان ناتورالیست که بسیار مخالف تئاتر تجاری اروپا بودند، بلاسکو کار خود را با سمتِ مدیر صحنه در تئاتر تجاری نیویورک آغاز کرد و بانی بهترین پیشنهادها در زمینۀ دکور، صحنه و جلوه‌های نور بود. او از هرگونه انگیزۀ انقلابی معطوف به ناتورالیسم در نمایش‌نامه‌نویسی دوری می‌کرد و نوع خاصِ رئالیسمش مشخصاً عامۀ مردم مشتاق را به این باور اشتباه می‌رساند که شاهدِ پیشرفت و گسترشِ هنر نمایش، بدون کمترین چالش با پیش‌انگاشت‌های اخلاقی آن هستند. بازیگران بلاسکو با دقت تمرین داده می‌شدند و صحنه‌پردازیِ او از نظر نوآوری‌های مکانیکی چشمگیر و عالی بود. در حقیقت، اجراهای او با دقت در جزئیاتِ تکنیکی که ویژگی همیشگی تئاتر حرفه‌ای آمریکا بوده است، متمایز می‌شدند.

فهرست مطالب کتاب

دربارۀ نویسنده
یادداشتِ مترجم
پیش‌گفتار
1: انقلاب ناتورالیستی
2: نظریۀ آغازین: زولا
3: شیوۀ اجرایی جدید: گروه ساکس ماینینگن
4: سهم ایبسن در رئالیسم
5: رئالیسم در فرانسه: آنتوان و تئاتر آزاد
6: سهم استریندبرگ در رئالیسم
7: رئالیسم در آلمان: برام و هاوپتمان
8: رئالیسم در بریتانیا: آرچر و گرین
9: سهم شاو در رئالیسم
10: رئالیسم در روسیه: نمیروویچ دانچنکو، استانیسلاوسکی و تئاتر هنر مسکو
11: سهم چخوف در رئالیسم
12: کشمکش در دوبلین: جنبشِ نمایشی ایرلند
13: رئالیسم در آمریکا: از بلاسکو تا مِتُد
14: رئالیسم در آمریکا: تنوعِ آغازین
15: رئالیسم در آمریکا: ویلیامز و میلر
16: رئالیسم نو در بریتانیا: از 1956 تا زمان حاضر
17: تئاتر رئالیستی؛ آنچه گذشت
جدول رخدادهای تئاتر
سپاس‌نامه