معرفی و دانلود کتاب اصول طراحی واقع گرایانه: راهنمای کامل تکنیک‌ها و اصول اساسی طراحی

معرفی کتاب اصول طراحی واقع گرایانه: راهنمای کامل تکنیک‌ها و اصول اساسی طراحی

کتاب اصول طراحی واقع گرایانه نوشته‌ی دایان کارداسی، ویلیام اف. پاول، نولان استیسی و دیگران به‌صورت گام‌به‌گام، به هنرمندان آموزش می‌دهد که با مداد گرافیت، چگونه واقع‌گرایانه و با جزئیات طراحی کنند. این کتاب که در اصل ترجمه‌ای است از دو کتاب مفاهیم طراحی و طراحی سوژه‌های واقعی، به هنرجویان کمک می‌کند با بهره‌گیری از دستورالعمل‌های گام‌به‌گام و تکنیک‌های کاربردی، طراحی‌های دقیقی از چهره، مناظر طبیعی، گل‌ها و حیوانات خلق کنند.

درباره‌ی کتاب اصول طراحی واقع گرایانه

دایان کارداسی (Diane Cardaci)، لیندا ویل (Linda Weil)، دایان رایت (Diane Wright)، نولان استیسی (Nolon Stacey)، کن گلدمن (Ken Goldman)، کارول روزینسکی (Carol Rosinski) و ویلیام اف. پاول (William F Powell)، در کتاب اصول طراحی واقع گرایانه که از دو کتاب مفاهیم طراحی (Drawing Concepts) و طراحی سوژه‌های واقعی (Drawing Lifelike Subjects) ترجمه شده، یک راهنمای جامع و مفید برای هنرجویان و نقاشان است که می‌خواهند مهارت‌های طراحی خود را ارتقا دهند. کتاب اصول طراحی واقع گرایانه با معرفی ابزارها و تکنیک‌های اولیه‌ی طراحی با مداد و سپس ارائه‌ی توضیحات گام‌به‌گام، این اجازه را به شما می‌دهد تا طراحی‌های دقیق و واقع‌گرایانه‌ای از موضوعاتی مثل حیوانات، گل‌ها و مناظر طبیعی خلق کنید. نویسندگان کتاب در این مسیر، بر مفاهیمی همچون بافت، پرسپکتیو، نور و سایه، ارزش‌ها و شباهت‌ها تأکید می‌کنند تا آثاری زیبا و حرفه‌ای به وجود آورید.

کتاب اصول طراحی واقع گرایانه سعی داشته تا تمام اطلاعات پایه‌ای مورد نیاز برای شروع فعالیت‌های خلاقانه در زمینه‌ی طراحی با مداد را ارائه دهد. در سراسر این کتاب، هنرمندان دایان کارداسی، نولان استیسی، لیندا ویل، دایان رایت و... تکنیک‌های عملی طراحی و دستورالعمل‌های ساده و گام‌به‌گام را در اختیار مخاطبان خود می‌گذارند، در عین حال با کلمات دلگرم‌کننده مخاطبان را تشویق می‌کنند. هدف از سفر هنری در کتاب اصول طراحی واقع گرایانه صرفاً خلق نقاشی‌های بی‌نقص نیست، بلکه دستیابی به شباهت، تقویت مهارت‌های طراحی و لذت بردن از هر پروژه‌ی جدید است.

این کتاب اکنون با ترجمه‌ی پیمانه پاکیزه‌روح، که به یاری انتشارات برگ نگار چاپ و منتشر شده، در اختیار شما علاقه‌مندان و هنرمندان این حوزه قرار دارد.

کتاب اصول طراحی واقع گرایانه برای چه کسانی مناسب است؟

کتاب اصول طراحی واقع گرایانه را به تمام هنرمندانی که علاقه‌مند به یادگیری طراحی و نقاشی هستند و می‌خواهند به‌صورت گام‌به‌گام آموزش ببینند، توصیه می‌کنیم.

در بخشی از کتاب اصول طراحی واقع گرایانه: راهنمای کامل تکنیک‌ها و اصول اساسی طراحی می‌خوانیم

مطالعۀ ترکیب بندی برای هر هنرمند مشتاق مهم است. اگرچه برخی از هنرمندان می‌گویند «فقط بگذار اتفاق بیفتد، و خواهد افتاد،» ایجاد ترکیب بندی پویا شامل انتخاب دقیق موضوع و قرار دادن عناصر در ناحیه‌ای است که ما ترسیم کرده‌ایم (که به آن «سطح تصویر» می‌گویند.) وقتی تصمیم می‌گیریم یک طراحی بکشیم، باید چند سؤال از خودمان بپرسیم: این تصویر چه چیزی را بیان می‌کند؟ هدف آن چیست؟ چه مواردی باید در نظر گرفته شود تا پیام من برای بیننده روشن شود؟ درست نیست. اغلب ما به یک طراحی نگاه می‌کنیم و احساس می‌کنیم چیزی در مورد آن کاملاً اگرچه ممکن است طراحی در بیشتر موارد زیبا به نظر برسد و از بسیاری اصول هنری به درستی بهره برده باشد، اما مشاهدۀ آن ناخوشایند است. توجه ما را جلب نمی‌کند، بنابراین ما به دنبال اثر هنری بعدی می‌رویم و به دنبال تجربه‌ای لذت بخش‌تر و ترکیب جالب‌تری هستیم.

فهرست مطالب کتاب

ابزار و مواد
نحوۀ در دست گرفتن مداد
تمرین کشیدن خط
تکنیک‌های سایه زدن
آنچه را که می‌بینید طراحی کنید
فصل 1: درک ارزش‌های نور
خطوط اصلی
شناخت ارزش نور و شکل آن
مشاهدۀ ارزش‌های نور
طراحی ارزش‌های نور به صورت شکل
ترسیم فرم
تنظیم ارزش های نور
تثبیت منبع نور
تفسیری جدید از ارزش‌های نور
استفاده از کنتراست در جذب چشم
حرکت چشم در تصویر
ایجاد عمق
نمایش نور در تصاویر سیاه و سفید
ترکیب عناصر طرح
به کارگیری تمام دروس
فصل 2: ترکیب‌بندی پویا
انتخاب نقطۀ دید
انتخاب فرمت
اصول پایه‌ای ترکیب بندی
میانی طلایی
تقسیم بندی نمای تصویر
تقارن و عدم تقارن
استفاده از ارزش های نور
ایجاد نقطۀ کانونی
قالب و جای‌گیری عناصر
تنظیم ترکیب‌بندی گل
نحوۀ جای دادن صورت افراد در ترکیب‌بندی
ترکیب‌بندی منظره
استفاده از فضای منفی
انتخاب مدل از روی عکس
فصل 3: بافت‌های واقع‌گرایانه
نقاشی با مداد
کار با تکنیک‌های متفاوت
شکل حجم را دنبال کنید
بافت‌های گیاهی
گل زنگوله‌ای
بافت سنتی مدل زنده
شربت و پنیر
بافت مدل زنده در گل‌ها
پارچی از گل‌های زنبق
بافت‌ها در حیات وحش
زاغ کبود
بافت در منظره
دریاچه
بافت‌های حیوانی
سگ یورک‌شایر تری‌یر
بافت‌ها در پرتره
دختر جوان
فصل 4: تمرینات گام‌به‌گام
خرس عروسکی
منظره
اسب
گلدان پر از گل
پرترۀ دختربچه
میوه و جام
فصل 5: سگ‌ها و توله‌سگ‌ها
پرداخت مو
تمرکز روی اجزاء
شناخت اصول تناسب
نمایش پرتره
افزودن پس‌زمینه
دستیابی به شباهت
تمرکز روی کنتراست
انتقال احساسات
فصل 6: گل‌ها و گیاهان
آناتومی گل‌ها
طراحی اشکال اصلی در محیط هندسی
تکنیک‌های سایه‌زنی
اسکیس‌زدن بخش‌های اصلی گل
سوسن سفید
لاله
گل ختمی
اورنیتوگالوم (شیر مرغ)
نیلوفر آبی
ایجاد بافت
ساده سازی یک طرح
استفاده از آب مرکب
دستیابی به چیدمان
فصل 7: مناظر زیبا
بافت
علف
طراحی از درخت و شاخ و برگ
طراحی برگ‌ها
آسمان و ابرها
بارانداز کلیسای هاربور
پرترۀ خانه
آسیاب آدریان
رود عسل
کانال ونیز
پیش از طوفان
فصل 8: طراحی طبیعی حیوانات
بافت‌های حیوانی
طراحی از موجودات زنده
فیل آسیایی
توله ببر
کوالا
دینگو
نیم‌رخ شیر
منظرهای از زرافه‌ها
گورخر در حال حرکت
سخن پایانی